俳優を目指す若者たちへ

今回もリラックスの話になるが、3.4
歳の子供を見ると感動する。

泣いたり、笑ったり、怒ったり、瞬時に現れる。

（映画等で、子役が素晴らし演技をしている。）

年齢を重ねるにつれ、周りから、ああしてはいけない、こうしてはいけない、社会に適応するためにと、自分が感じた事を抑えるよう教育される。

何かを感じると、
自動的にブレーキがかかり表せなくなる。

問題は、
表したくても表せなくなる。

そして、
あなたらしさを失っていく。

俳優訓練とは、
感じた事、表したい事を表せるようにする訓練だ。

（ブレーキをかける訓練は必要ない。永年社会で訓練されているのでかけたい時はいつでもかけられる。）

ある俳優が、それほど才能に恵まれていないのに、なかなか良い演技をしているな、と思う時はリラックスがいいことが多い。

よって、まず、俳優がマスターすべきは、リラックスの問題だと言われる。

「一階を先ずしっかりと建てないと二階三階と積み上げられない」
とストラスバーグが口癖のように言っていた。

リラックスで、もう一つ大切なことがある。

メンタルの緊張を解くことだ。

心理的な緊張をフリーにすることだ。

首から上をリラックスさせること。

先ず、目。

生活のほとんどを目に頼っているので緊張しやすい。

そしてこめかみ。
ブルーナーブと言って色々な神経が交差している場所で本を読んだりしてつかれると、無意識に指で揉んだりする。

次に、顎と口。
考えた事をオートマチックに言葉にする。
又、考えた事を即座にブレーキをかける。
緊張しやすい場所。

そして首。
重い頭を一日中支えて、脳に通ずるあらゆる神経系統等通っていて、非常に緊張しやすい。

まず、みんなが、やってみることは、自分の身体の何処に緊張があるかを見つけ、その箇所を緩まるように動かし、声を出して緊張を外に開放し、緩んだかどうかを必ずチェックすることだ。

具体的な訓練を言葉にすることは難しいが、とにかく工夫しながらやって見てください。

ZEN

ザ・アクターズスタジオと恩師リー・ストラスバーグの思い出

1. 

～第13話～

僕は、俳優になりたいと思わなかったので、スタジオ以外で演技をしたことがない。

しかし、一度だけ例外がある。

NYに、引退した俳優達のクラブハウスがあって、そこの劇場で演じたことがある。

老俳優を喜ばすために是非、協力してくれと言われて、20人ほどメンバーが駆り出された。

現在、そのプレイの記憶が殆ど無いが、フランスのプレイで、法廷シーン。

ひとりひとり名前を呼ばれて立ち上がるのだが、フランス語の名前でややっこしくて、うっかり、すっかり自分の役の名前を忘れてしまった。

20人ほどの陪審員が名前を呼ばれて、ひとりひとり立ち上がっていく場面があり、自分の役の名前を忘れてしまって、冷や汗もの。

名前を呼ばれる度に、手に汗をにぎって用心深くまわりを見回し、椅子の肘掛を握りしめて中腰になる。

何回も、何回も同じことを繰り返し、緊張のシッパナシ舞台で、此れほど苦しい思いをしたことがない。

やっと解放されて楽屋で一休みしていると、ぼくの知り合いの女性が、

「ゼンに、是非会いたい」

と言う有名な批評家がいるから連れてきたと言った。

彼曰く、

「ゼン、舞台で本当に生きていたのは、あんた一人だけだ、感動した。」

と言って握手を求めて来た。

確かに、舞台で息が詰まるほど生きていた！

しかし、理由を説明する訳にはいかない。

ストラスバーグに教わった。

「褒められたらつべこべ言うな。相手の目を見て握手し熱い想いで、Thank Youと一言言えと。」

ぼくは、握手し熱い想いで

「Thank You」

と言った。

次の日、同じ舞台で別のプレイを演じることになった。

どんなプレイだったか全く覚えていないが、ぼくの役は舞台の中央に置かれた丸テーブルに小さなガラスの花瓶に入った花を、舞台の中央に置かれた丸テーブルの上に置くと言う場面だ。

長年ダンスをやっていたので、格好をつけて何回か回転しながら花瓶をテーブルにポンと置いた瞬間、力を入れ過ぎて花瓶が割れてしまった。

その花瓶がないとドラマが進行しないので、下手の舞台裏に飛び込んで、

「花瓶、花瓶があるか、花瓶が欲しいんだ！  探してくれ！」

と声を抑えて叫んだ。

誰かが言った。

「上手にあるはずだ。」

観客の視線を一斉に浴びて、舞台を突っ走って横切った。

花瓶を手渡され、舞台を踊りながらテーブルに近づき格好をつけて花瓶をテーブルの中央に用心深く軽やかにポンと置き、ポーズをとった。

思いがけなく観客席から一斉にすごい拍手。

（ストラスバーグは言っていた。舞台でこのような偶発的なことが起こると、劇場の雰囲気がいっぺんに変わり、次に何が起こるだろうと、期待と好奇心で異様な雰囲気が高まると。）

ホット一息ついていると、また、例の批評家が現れて、

「ゼン、舞台で本当に生きていたのは、あんた一人だけだ。感動した。」

と。

僕は、又、熱いまなざしを向けて握手し

「Thank You」

と云った。

ZEN

俳優を目指す若者達へ

リラックスについては、

以前の俳優を目指す若者達へで述べているので、参考にしてほしい。
↓↓↓

http://zenhirano15.blogspot.jp/2017/12/blog-post_91.html?m=1

人は他人の視線を感じると緊張しやすい。

例えば、お風呂に入ってリラックスしているところに、誰かが入ってくれば緊張する。

繰り返す事となると思うが、
リラックスとは何かを知りたければ
緊張とは何かを知ればいいと言う。

緊張とは不必要な力だ。

ただ、立っているのに、
脚を踏ん張ったり、
肩をいからせたり、
奥歯を噛み締めたりする必要はない。

緊張には二種類ある。

小さい時から習慣的に強いられて持ち続けている緊張と
困難な事態に直面して一時的に起こる緊張だ。

100メートルを10秒切る選手や
ボクシングで互いに殴り合っている選手を見て
「今日は、リラックスが、いいですね！」
と言われる。

リラックスは、
何かと知りたかったら
緊張とは何かを知ればいい。

緊張とは、
余分な力で不必要な力だ。

不必要なものは、
不必要だ。

特に俳優は、
人の前に立つ。

非常に緊張しやすい状況に置かれる。

解決策は？

自分の脳で命令して
緊張をとる能力を
身につける事だ。

観客の前で
準備体操をやったり、
ヨガをやったり、
一杯飲んだりするわけにいかない。

（一杯飲むと必ずいい演技をする。しかし、二週目には、二杯飲む事になり、アル中の道を歩む事になる事になる。)

俳優訓練の第一歩、
最重要課題は、
リラックスの訓練だ。

からだのどこが緊張しているか、
敏感になり、
脳で命令して瞬時に取り除く能力を身につける事だ。

リラックスが良いと、
集中力が高まるのみでなく、
表現力も高まる。

トップクラス俳優は
間違いなくリラックスがいい。

リラックスのアプローチを文章で説明することは難しい。

一人一人の緊張の場所も、度合いも、違うし、
一人一人の性格、
理解力に合わせて
ガイドしていく必要があるからだ。

ZEN

第58回『神との対話』に魅せられて

第58回

最近、『神との対話』を読んでいて、とても気になる言葉がある。

「自分が優れているという考え方を捨てなければならないが、
その考え方が人間がもっとも魅力的だと思う考え方だからね。
人類全体が、その考え方に魅せられている。
おかげで同じ人間の集団を皆殺しにすることも、
地上の他の知覚ある存在を虐殺する事も正当化できるのだから。
このたったひとつの思考、自分たちが優れているという考え方が、
人類が引き起こすあらゆる惨事、
あらゆる苦しみあらゆる残虐さ、
あらゆる非人道的な行為の原因になってきた。」
と書かれてある。

耳の痛い話だ。

それぞれが、自分の国が正しい、優れた民族だ。

真の平和を打ち立てるのだ、
自分達正義を実現するのだと言って
爆弾を落とし正当化している。

それぞれの民族は
それぞれ固有の美しさを持っているのに。

個人的にも、
どうしてそんな事がわからないんだと言って自分の優越性を主張する。

僕自身のことを考えてみると、
演出、演技の才能を認められ、
３日前に最終試験に招待されて前代未聞 一発でメンバーになった。

アル ・パチノーノやポール ・ニューマンに演出を申し込まれ、
ストラスバーグには、ゼンはスターになると言われた。

それらの誘いを避けて、教師になるために、
10年以上、ストラスバーグのスケジュールに合わせて、
  毎年、６ヶ月間スタジオに、彼の個人のクラスに日本から通い続けた。

これらの思いが脳裏のどこかに住み着いていて、
自分では否定するが、自分自身の優越性を感じているのだと思う。

最近思うのだが、
人間一人一人、
天からそれぞれ素晴らしい資質を与えられている。

その、素晴らしさを体験する為にこの世に生まれて来たと言われる。

教師をしていると、
教えるという仕事のために、
自分は知っている、あなたは知らないと、
無意識のうちに自分の優越性を感じているのだと思う。

この観点から自分を振り返ってみると
現在の自分があまりにも未熟に感じられる。

教師の仕事は、
生徒一人一人が自分の持っている素晴らしさに気づき与え、
それを体験させることに本人を駆り立てることだと思う。

パラリンピックを観ると、
片足、片腕を失った人が喜びあふれて競技に参加している。

それにひきかえ
五体満足の健常者が不平不満を口にする。

ぼく自身、
教師として生徒の欠点でなく、一人一人の素晴らしさに気づき、
その気づきを生徒に伝え、共に努力して成長の喜びを体験したいと願っている。

それが、教師の使命であり、喜びであると思っている。

人の成長を喜べれば、
自分が成長したことになる。
もう一段教師として、
人間として
成長したいと
願っている。

ZEN

「成長は神の存在の証」
と『神との対話』のどこかに書いてあった。

ザ・アクターズスタジオと恩師リー・ストラスバーグの思い出

～第12話～

(前回より続く)

 

バーバラとたった二人のリハーサルに
エリア ・カザンが顔を出した。

彼は、
ザ・アクターズ・スタジオの創設者の一人で、
『波止場』『エデンの東』の作品で、
マーロン・ブランド
ジェームス ・ディーンを輩出した
アメリカNO、1の演出家
と云われた。

当日の夜は、
ニューヨークは雪が深く積もって、
彼は自宅から
1時間半かけてやってきたと云う。

約20分位の場面で、
我々の演技を彼に披露したが、
リアリティーも何もあったもんではない。

ひどい演技。

あまりにもひどい演技だったので、
無感覚。

彼がなんて言おうが気にも止めなかった。

彼は、2,3回指先で拍手してから言った。

「自分は教師でないので、コメントは控えさせて貰う」
と。

そして、彼は消えた。

翌日、
『葵の上』をメンバーに見せる事になった。

僕に大きな発見があった。

カザンのお陰だ。

彼に最低の、最悪の演技を見せたお陰だ。

とことん追い詰められて、
自分の演技に
何が足りないか
気付かされた。

それは強烈な感情だ。

それは病の妻を気遣う
いたたまれない感情だ。

「感情の事はまかしておけ！
スタジオの誰にも負けない強い感情を持っている。
ストラスバーグのお墨付きだ。
時々、命が危ないと想うほどの感情だ。」

シーンは
僕の強烈な感情と共に
スタートした。

不安と心配で、
胸が張り裂けそうな感情を抑えて
病院に駆けつける。

舞台の一点で、
マイムでジェスチャーで、
森の中を駆けつける動作の中に、
焦燥感を、寒さを、
刻々と迫る暗さを
表現していった。

ストラスバーグに教わった
五感の記憶、
マイケル・チェーホフの
心理身体訓練、

そして、
ダンスで鍛えた肉体を
フルに使って
この物語を表現した。

想像上の巨大なドアーを押し開け、
妻のベットに駆けつける。

実際にベッドがあるだけだが、
右手で彫刻家のように
足の方から妻の体を撫でるようにして
形づくり最後に抱きしめる。

一息ついて
タバコを吸うシーンがあるが、
煙までを
手のひらの動きで
表現した。

この僕の一連の動きが
バーバラを刺激し、
長い独白を
綿々とメンバーに
訴えかけた。

僕は
その独白の内容に従って、
怒りを、
悲しみを、
挫折感を、
愛を
自分の人生体験から
引き出して
嵐のように
荒れ狂い表現を
全うした。

僕らは
芸術をやりたかったんだ。

二人とも
ひたすら
魂の表現に打ち込んだ。

人の評価など
一切気にならなかった。

その日のインストラクターは、
多分エレン ・バースティンだった
と思うが、
立ち上がって、
「これが芸術だ！」
と言ったのを記憶している。

そのあと
近くのレストランに行ったが、
バーバラは、
嬉しくて、嬉しくて
子供のようにはしゃいで、
まるで宙を舞ってるようだった。

今、
この中年の小肥りの黒人
バーバラの
満面の喜びを思い出して、
涙を禁じ得ない。

ZEN

若き俳優達へ

アクターズ・スタジオの目的は、
演技に関する個々の俳優の悩みを解決しようとの目的で設立された。

実際にほとんどの演出家は、
俳優の演技を指導できない。

俳優が一流になれば、成る程演技に関して
自分自身で解決困難な微妙な問題を抱えて苦しむ。

これらの俳優達の問題を解決するために立ち上がったのが、
アクターズ・スタジオである。

当時、現役の優秀な俳優達を招待する一方、
才能豊かな人材を求めてオーディションを行なった。

オーディションは、当時、三次試験まであって、
最終試験は年間に一回、
合格者は1000人以上に一人か、二人。

メンバーになった俳優は
自分の抱える未解決の問題を持ち込んで解決に当たる。

授業は週に２回,
１回２時間、
１人１時間割り当てられる。

メンバーになれば、
完全無料、
毎週出席してもいいし、
10年に一度顔を出してもいい。

僕は、ラッキーなことに天才教師ストラスバーグに
10数年間にわたり教えを受ける事が出来た。

ストラスバーグは
半年間はニューヨーク、
半年間はハリウッドで
教えていたが、
僕はニューヨークのクラスに一度も欠席した事がない。

メンバーは、
自分の出来ることを見せるのでなく、
自分のできないこと見せるところだ。

ストラスバーグは言った。

「この俳優の問題を、
今日解決出来るかもしれないし、
五年後に解決するかもしれない。
しかし、必ず解決してみせる。」
と。

アル・パチーノやデ・ニーロも4,5回は落ちているはずだ。

ハーヴｪイ・カイテルはメンバーになるのに10年掛けた。

ほとんどの俳優達は一回落ちると辞めてしまうのに。

ストラスバーグは言っていた。

「彼達は毎回受けるたびに成長していった。」
と。

上記の俳優達と同年輩なので良く知っているが、
才能も確かだが、努力が素晴らしい。

アルは、朝5時にに起きて訓練をしていたし、
デ・ニーロは役のために実際にタクシードライバーをやったり、
一つの映画で20キロも体重を減らしたり増やしたりしている。

このレベルの俳優になるには、どうしても、必要な事がある。

才能と努力だ。

どの世界でも共通のことだと思うが、
「努力があっても才能が無ければ役に立たないし、
才能があっても努力がなければ、役に立たない。」
ストラスバーグは言っている。

こう書いてくると
誰もがトップに成らなければいけないように聞こえるかもしれないが、
全くそんなことはない。

演じる事が好きで観客の前で自分を表現し、
みんなに喜びや感動を与えられたら素晴らしい人生だと思う。

自分に喜びを与えたかったら人々を喜ばせることだ。

志を同じくする人が集まって、グループ活動や劇団を作りあげるのも素晴らしい。

但し、有名になるために俳優になろうとするのなら辞めたほうがいい。

抜群の容姿と観客を引きつける魅力が必要だ。

又は、強烈な個性とそれを放射し続けるパワーが必要だ。

その他、人間的な暖かみ、優しさ、その他、想像の世界に入り浸ってしまう能力が必要だ。

あなたを有名にするのは、あなたではない。

観客だ。

又、ストラスバーグは、言っている。

「人間の心を開くこの俳優訓練法は、
むしろ一般の人たちにこそ役立てていくべきものではないだろうか」
と。

僕のワイフ・ミユキは、
30年掛けて習得した技術は
ヒラノ・ミユキ著 『感情の解放 』 角川文庫に書かれてある。

今、この３年間毎朝５時に起きて研究を続け、
未来を担う一般社会の幹部候補生の指導に当たっている。

このような実績を見て、ミユキに演技力が無いと思うかもしれない。

しかし、今、日本に、ミユキの演技力を上回る俳優は一人もいない。

もし、あなたが異議をとなえるなら、あなたの得意な台本を持ち込んで彼女に挑戦するといい。

公共の場で、同じ役を、いつでも演じて見せる用意がある。

ZEN

ストラスバーグ曰く、
「我々は、演技の本流を泳ぐ。」

河口湖コミュニティ・ベスト３

河口湖コミュニティ

卒業生

リエ

コミュニティに入って良かったことベスト3

③

「ゼン先生が選んだ映画、ドキュメンタリーしか観れない。」

えっ！？じゃあTV観れないの？

はい、観れません(笑)

これはめちゃくちゃ良いし、オススメです。

本当に良かったと思っています。

アートな作品しか観ないからこそ、素晴らしい演技とはどうゆう演技なのかが分かるようになってきました。

これをしなければ、どうゆう演技が良いか？

分かるようになるまでに、かなりの時間がかかっていたでしょう。

卒業後、TVを観た時に、どれほど自分の目が肥えているかを実感すると思います。

演技だけでなく、自分に必要なのもの、不必要なものが分かるようになったのも、大きく変わった所だと思います。

②

「大自然の中での生活」

これも大切なポイントでした。

世の中には雑なものが多く存在します。

自然の中にいることによって、自分にどれだけ雑なものが付いているかが分かります。

特にアクティングは雑なものはいりません。

不要なものはどんどん、落としましょう。

自然が全て教えてくれます。

①

「ゼンヒラノ直接指導」

これが1番のポイントではないでしょうか？

ゼン先生の凄さは、真実を見抜く感覚が抜群に優れてる所だと思います。

俳優の真実と嘘を一瞬で見抜いてしまう。

中々こうゆう存在はいません。

又、先生がお話しされるだけで異次元に行ったような感覚になります。

人それぞれ、エネルギーが違います。居る次元も違います。

ゼン先生は全てがアートです。

一瞬にして場のエネルギーを変えてしまう。

アートな空間、どこか違う世界へ連れて行ってくださるくらい、素晴らしい創造力、信じる力を持っていらっしゃいます。

その素晴らしい空間に1年間いられることは、とても凄いことなんだと思います。

是非触れて観てください！！